Art Room Talent

El ser humano va dejando huellas de su pasar por el mundo, generando un registro en el paisaje a través de las modificaciones que hacemos con el uso de los recursos y la domesticación del espacio. Habitar a través de la trasformación implica la construcción de lo plástico y la extinción de las formas naturales, las especies, la infancia.

Al mismo tiempo nuestras costumbres y formas operativas como sociedad se van transformando con el pasar del tiempo. Quedamos en extinción, las tendencias se desvanecen, las modas cambian y todo forma parte de la gran metáfora y condición del ciclo de la vida. No hay nada estático y permanente.

Sofía Echeverri reflexiona en torno a éstas problemáticas, los animales que aparecen al lado de formas geométricas y colores sólidos, nos hablan de la intervención del ser humano en el mundo.

Los paisajes que jamás veremos quedan encapsulados en un cuadro, en un dibujo que nos ayuda a reconstruir lo extinto a través de la memoria, de la disolución y el movimiento.

CV

Guadalajara, Jalisco, 1971.

Estudia con los Maestros José Fors y Davis Birks.

Realiza estudios de técnicas antiguas y modernas del dibujo en la ciudad de Paris, Francia (2000-2001)

Algunas exposiciones individuales son sospechosavisión/falsaceguera Museo de Arte Raúl Anguiano, Guad., Jal. (2010), Paperwork Traeger & Pinto Arte Contemporáneo, México, D.F. (2010),EXTINCIÓN Café la Gloria, México, D.F. (2005), SER EN EL TIEMPO, Casa Mayor, México, D.F. (2005) MUJERES Y NIÑOS “Galería Azul” de Felipe Covarrubias, Guad.,Jal.(2003).

Algunas exposiciones colectivas son BAILES EXOTICOS exhibición virtual en la revista ARTISHOCK Santiago de Chile,(2011), DEVENIR, SALIENDO DE NUESTRO TERRITORIO Claustro de Sor Juana, México, D.F.(2010), FIRULAIS Museo de la Ciudad. Guad., Jal. (2008), TERRITORIOS  Museo de Hacienda, México, D.F. (2008), DOCE, EL DOCE DEL DOCE Galería Haus der Kunst, Guad., Jal. (2006), TRAUERFALL Galería Haus der Kunst, Guad., Jal  (2006).

Ha sido becaria en dos ocasiones por el  FONCA(Jóvenes Creadores emisión 2004-2005 y 2006-2007) y dos más por el Programa de Estimulo a la Creación Artística del Estado de Jalisco,(2004-2005) en la segunda ocasión en la categoría Creadores con Trayectoria (2008-2009).

Ha sido seleccionada para participar en varias Bienales Nacionales entre ellas la BIENAL NACIONAL DE ARTES VISUALES DE YUCATAN en tres emisiones (2009, 2006 y 2004) (pintura),“BIENAL NACIONAL JOSE CLEMENTE OROZCO (dibujo) Instituto Cultural Cabañas, Guad., Jal. (1993).

Ha sido acreedora a una mensión honorífica en estampa en la XI BIENAL NACIONAL DIEGO RIVERA DE DIBUJO Y ESTAMPA Guanajuato, Gto. (2004), Fue PRIMER PREMIO EN PINTURA EN EL SALON DE OCTUBRE, Instituto Cultural Cabañas, Guad., Jal. (1995). PRIMER PREMIO EN OBRA GRAFICA EN EL SALON DE OCTUBRE Instituto Cultural Cabañas, Guad., Jal. (1992)

 Obtuvo mención honorífica porMex-Am Foudation del Vermont Studio Center. U.S.A. (2007).

Su obra forma parte de las colecciones Museo Raúl Anguiano, Gdl., Jal. Museo Diego Rivera, Gto. Gto. y de la colección Pago en Especie de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público.

OBRAS DESTACADAS:

 La serie Extinción, fue realizada bajo el apoyo del FONCA 2004-2005.

El ser humano va dejando huellas de su pasar por el mundo, generando un registro en el paisaje a través de las modificaciones que hacemos con el uso de los recursos y la domesticación del espacio. Habitar a través de la trasformación implica la construcción de lo plástico y la extinción de las formas naturales, las especies, la infancia. Al mismo tiempo nuestras costumbres y formas operativas como sociedad se van transformando con el pasar del tiempo. Quedamos en extinción, las tendencias se desvanecen, las modas cambian y todo forma parte de la gran metáfora y condición del ciclo de la vida. No hay nada estático y permanente. Sofía Echeverri reflexiona en torno a éstas problemáticas, los animales que aparecen al lado de formas geométricas y colores sólidos, nos hablan de la intervención del ser humano en el mundo. Los paisajes que jamás veremos quedan encapsulados en un cuadro, en un dibujo que nos ayuda a reconstruir lo extinto a través de la memoria, de la disolución y el movimiento.